martes, 5 de septiembre de 2017

FRUCTUOSO GELABERT,UN PIONERO DEL CINE EN ESPAÑA

Frutuoso Gelabert de joven
El padre de Fructuoso Gelabert era mallorquín y tenía un taller de ebanistería en Gracia que entonces era un pequeño pueblecito cercano a Barcelona.
Fructuoso nació el 15 de enero de 1874 y en cuanto tuvo uso de razón se dedicó ayudar a su padre en el taller sin abandonar sus estudios.Era todavía un niño cuando su padre trasladó su taller a Sans.
Fructuoso tenía grandes aptitudes para el dibujo y unas manos privilegiadas y habilísimas para cualquier trabajo delicado y de precisión.
Como dibujante diseñó desde joven los muebles más selectos que se hacían en el taller.Como ebanista se especializó en tallas difíciles y refinadas.Su campo de actividades se ensanchó enseguida,algunos arquitectos barceloneses le encargaban trabajos y un cliente de la casa le encargó una cámara fotográfica con su trípode correspondiente.
Este encargo le hizo despertar al joven Gelabert la afición a la fotografía.Estaba tan bien construida que empezaron a lloverle los encargos.
Cumplió todos los encargos y además se interesó por los problemas técnicos de la reproducción de las imágenes.
Estudió con afán toda la técnica fotográfica,consultando todos los libros a su alcance.Llegó a ser consultado por los mismos que le habían hecho los encargos y le pedían ayuda muchas veces.
Como a todos los fotógrafos profesionales o aficionados le atrajo la llegada del cinematógrafo de Lumiere.
Fue uno de los primeros espectadores de las galerías barcelonesas de Napoleón,pero se quedó con las ganas de tener en sus manos esas máquinas. 
El cine en Barcelona nació con el fotógrafo Napoleón y los hermanos Lumiere.Fue en el año 1896 con unas vistas animadas en el establecimiento del citado señor.Era un salón de reducidas dimensiones,pero decorado con buen gusto.Costaba una peseta la entrada a la sala.La salida de la fábrica y La llegada del tren a la estación de Clotat, El mar embravecido y otras películas de los hermanos Lumiere que se habían presentado en el parisiense Bulevar de Capuchinos.
El representante de la casa Lumiere instaló el cinematógrafo en los bajos de la fotografía de don Emilio Fernández (Napoleón) que estaba en la Rambla de Santa Mónica en el número diez y nueve,a primeros de año de 1897.Fotografían la cabalgata infantil y coches adornados de carnaval para luego proyectar en los cines de todo el mundo.
En junio de 1897 el electricista José Ubach compró una máquina de Lumiere e instaló un cinematógrafo en la Plaza de Antonio López esquina paseo Marqués de la Argentera y en ese local Gelabert pudo satisfacer ampliamente sus deseos.
Años después recordando esa época Fructuoso escribió estas palabras:Me di cuenta detalladamente de las grandes posibilidades del cine y desde entonces en adelante mi vocación por el nuevo arte creció.
En todas partes habían surgido competidores del sistema Lumiere,se copiaba y se falsificaba el cinematógrafo original,pruebas de ello lo tenían los Jimeno padre e hijo que con el inservible armatoste que les endosaron en París.
¿Si los otros lo hacían porque no hacerlo Gelabert?
A Gelabert no le interesaba fabricar imitando a los franceses lo que quería era hacer películas.
Su destreza y profundo dominio de la técnica,le permitió construir una cámara parecida a la de los Lumiere y se construyó en el taller de su padre con los mejores materiales.
Impresionó su primer film de los consabidos 18 metros de entonces,en su primer ensayo no tomó un suceso real y decidió urdir un argumento con unos cuantos actores,ninguno profesional todos improvisados.De 1902 a 1913 realizó gran cantidad de documentales.El tema estaba claro dos jóvenes al salir con otros de un casino o terraza de café,discuten por celos y la discusión degenera en riña hasta que los demás consiguen separarlos.
La brevedad del celuloide no daba para más y ya se había hecho una película con argumento.La cinta se impresionó en el patio cercano al casino de Sans y llevaba por título Riña de café.
Cintas como Los guapos de la vaquería del parque,Cerveza gratis,Guardia burlado,también género dramático Tierra baja,María Rosa,Mala raza.


Fructuoso Gelabert de mayor
Fructuoso fue el autor,director e intérprete principal,un amigo suyo Santiago Biosca manejó el tomavistas.Esto fue en agosto de 1897 y después hizo dos cintas de igual metraje con vistas naturales:Salida de trabajadores de la España industrial y Salida de la iglesia de Santa María de Sans.
Todos los que por primera vez manejaban una cámara escogían el movimiento ferroviario,símbolo del progreso mecánico.En sus viajes a lo largo de toda Cataluña fue instalando cinematógrafos.
Jimeno y Gelabert captan manifestaciones de fervor religioso.
Ya estaba en marcha la carrera de Gelabert como productor y realizador de películas y para presentarlas al público se convirtió en empresario,el 24 de agosto de 1897 empezó en Sans en las típicas fiestas populares.Instaló un rudimentario local entoldado en un patio de casas de una manzana de casas de vecindad,por las noches exhibía un programa compuesto por tres películas a las que agregar alguna más de Lumiere y de Georges Melies que fueron las que primero llegaron a España y pudo adquirir a buen precio.
Las localidades costaban 25 céntimos,tal fue el éxito que en seis noches durante las fiestas recaudó nada menos que 1500 pesetas y todo en calderilla.
Este éxito le animó a proseguir haciendo más películas,una de ellas se titulaba Dorotea con elementos de una compañía de pantomimas de los hermanos Onofri,estos eran los fundadores del Teatro Condal en la Avenida del Paralelo 91.No quedó contento con esa película,aunque no fue ni peor ni mejor que otras muchas que venían del extranjero.
En el año 1898,era el mes de febrero y Gelabert tuvo ocasión de hacer otra película.El éxito no se limitó solo a España,también al extranjero.Era una película de 40 metros,la visita de la Reina Madre,María Cristina madre de Alfonso XIII.
Aceptó a captar el momento y triunfó,fue un testimonio de su estancia en la ciudad Condal y en toda España se proyectó con éxito.
El negativo se compró a buen precio por un representante de la Casa Pathé en Barcelona,fue el comienzo de los noticieros cinematográficos.
Podía competir y rivalizar con los mejores trabajos y su cámara nada tenía que envidiar a las mejores de Europa.
En el año 1897 en la Puerta de la Paz se instaló un barracón de la Viuda e Hija de Bellos a 35 céntimos la entrada con una fabulosa acogida.
Otro en la Plaza de Antonio López de José Ubach,a este cinematógrafo asistió por primera vez Gelabert,curios por averiguar el mecanismo de la máquina de proyectar,el lo vio con un gran futuro y muchas posibilidades.
Eduardo Jimeno Correas hijo
nacido el 22 de febrero de 1870 en Zaragoza,murió el
30 de octubre de 1947
fotografía del Ayuntamiento de Zaragoza
LOS HOMBRES DE ZARAGOZA
Ramón Baños se inició en Zaragoza y era el abanderado de Gelabert en esa ciudad.Realizó trabajos artísticos y fotográficos.
Fundó los laboratorios Cyma en la Ciudad Condal el año 1926 y fue el que introdujo en España la máquina Pathé Baby.Murió en Barcelona en enero de 1980 a una avanzada edad.
También los Jimeno,Eduardo padre e hijo,nacidos en Zaragoza pero residían en Madrid.Eran los dueños de un barracón de figuras de cera en la Glorieta de Bilbao en Madrid y en otros puntos de España,recorrían las ferias con su instalación ambulante.
En mayo de 1896 la curiosidad les llevó a los Jimeno al cinematógrafo de Lumiere,en la Carrera de San Jerónimo de la capital de España.
El 15 de setiembre de 1897 aparecía un anuncio en el Diario Mercantil de Zaragoza que decía lo siguiente:En la calle Independencia,27 se exhibe al público un bonito espectáculo o sea la fotografía en movimiento.Verdadera maravilla del fin de siglo,los personajes de estos cuadros están animados,con un movimiento continuo y natural dando a la perfección la imagen de vida.
Cada sesión dura media hora con ocho vistas y la entrada cuesta cincuenta céntimos.
Más que al padre,el espectáculo con las vistas en movimiento atraía al hijo que era un buen fotógrafo profesional y quería comprobar todas las maravillas que se escribían en revistas y periódicos extranjeros.
Marchan a Paris los Jimeno dispuestos a comprar aquellas increibles cámaras de Lumiere.
Los Lumiere como inventores y fabricantes no se habían decidido a vender su invento y salieron imitadores de toda clase y condición.
Compraron una de imitación con un ruido ensordecedor y a un precio abusivo,15.000 peseta,con proyecciones defectuosas.Les habían colado a los Jimeno un artilugio inservible con gran habilidad.
Pero seguían interesados en tener una Lumiere auténtica y emprendieron el viaje pero esta vez a Lyon a los laboratorios de los mismísimos inventores.Acertaron con su llegada ya se podía comprar las máquinas con los accesorios correspondientes y una veintena de películas y todo ello por dos mil quinientos francos,mucho menos de lo que costó la falsificada que no les sirvió para nada.
De Lyon les mandaron sin tardanza unos rollos de película negativa.
El hijo se lanzó a la calle en su nuevo oficio,con un tema castrense "Los pontoneros en el Ebro".Al proyectarla encontró defectos,la encontró oscura al no aceptar con la luz ambiente y el diafragma del aparato.
No tuvo en cuenta que la fotografía animada se desarrollaba con más rapidez a razón de 16 imágenes por segundo.Aquel film fue el primero que se obtenía de manos españolas.
El cinematógrafo de los Jimeno funcionó en Burgos y pasó a Bilbao y de allí a Santander terminando en Zaragoza.
El padre llevaba la cuestión administrativa y Eduardo hijo la parte técnica.
Al hijo se le ocurrió proyectar algunas películas al revés,obteniendo un gran éxito y risas entre el público.
Las autoridades locales tenían un concepto muy particular de esta novedad,el gobernador de Bilbao autoriza a Eduardo Jimeno a proyectar películas con el misterioso cinematógrafo pero se advierte que el artefacto traído del extranjero sería retirado en caso de que se produjera algún acontecimiento lamentable.En el año 1898 los Jimeno vinieron a Bilbao e instalaron su barracón en unos terrenos particulares de la Gran Vía bilbaína.
También las autoridades yankis prohibieron a los fotógrafos acercarse a la zona de conflicto de la guerra con España.

El nacimiento del cinematógrafo español se considera con la película de Eduardo Jimeno(hijo),La salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza.Cuando el film se proyectó produjo asombro,los espectadores se veían en él,moviéndose con pasmosa sensación de vida,amigos,parientes.Había colas interminables en la capital maña para ver esa película.
Pero padre e hijos en estrecha colaboración se consagraron a la explotación comercial.



Palacio de Proyecciones de Madrid calle Fuencarral 125
a la izquierda el año 1910.
Fundaron el Palacio de Proyecciones que era uno de los primeros cines de Madrid,en la calle Fuencarral número 125 empezó a dar sesiones en abril de 1899 y así a pleno éxito duró veinte años.Nos lo cuenta Josefina Martinez en un artículo "Como llegó el cine a Madrid".
Eduardo Jimeno (hijo) murió el 30 de octubre de 1947,pero el puesto de fundador de la producción nacional de cine corresponde al catalán Fructuoso Gelabert.
El dice que siempre luchó toda su vida profesional por hacer prevalecer lo de casa.
De joven se aplicó con entusiasmo a las tareas mecánicas de la nueva técnica.



Cámara cinematográfica
Gelabert ensaya el cine en relieve o tridimensional,ideó un aparato de luz oxi-aéreo-acetilénico para suplir la falta de potencia en el suministro eléctrico.No tuvo mecenas,ni protectores financieros,sólo algún proveedor.
En el año 1918 hizo la España trágica y como fotógrafo en las entrañas de Madrid el año 1925,la Encajera en el año 1928.
Instaló proyectores en Cataluña y Baleares,dirigió el primer Taller Nacional fundado en Barcelona por la empresa Diorama con toda clase de materiales y accesorios concernientes a esta nueva industria,proyectores,linternas,arcos..............
La primera gran película española es La Guapa de la Vaquería del Parque en el año 1905 de la que antes nos hemos referido.Está basada en un suceso real que lo protagonizó el dueño de una vaquería en los Jardines de la Ciudadela y para atraer al público puso un anuncio que decía así:Señorita agraciada con una dote de un millón de pesetas desea casarse con un joven guapo y elegante.Sitio la vaquería del parque de once a doce de la mañana,deberán llevar una gardenia en el ojal de la americana,yo llevaré un abanico blanco.
Gelabert,foto de la Vanguardia

Ni que decir tiene que de once a doce se llenaba la vaquería con aspirantes con una gardenia y curiosos por conocer a la novia.
Fructuoso Gelabert a decir de sus conocidos era una persona afable y de extraordinaria simpatía.En el año 1953 por las fiestas de la Merced le dieron un homenaje en Barcelona y el 27 de Febrero de 1955 moría en esa capital a los 81 años.

Una gran parte de lo que aquí se cuenta está sacado de varios artículos publicados por Carlos Fernández Cuenca en el periódico Hierro,en setiembre de 1952.
De la Vanguardia de Barcelona y del ABC
De la Hemeroteca Nacional de Madrid.
Archivo Diputación Foral de Bizkaia.
FIN


miércoles, 16 de agosto de 2017

LOS ORÍGENES DEL CINEMATOGRAFO EN BILBAO



cámaras de Lumiere- fotografía Wikipedia
El kinetoscopio se exhibe en París hace unos pocos meses.
Tomas Alva Edison lo lanza al mercado el 14 de abril de 1894.
Es un instrumento perfeccionado del zoótropo básico.
Toma automáticamente las imágenes a razón de 40 a 45 por segundo,los negativos tienen un ancho de dos centímetros por tres de largo y son reproducidos sobre bandas flexibles de celuloide.
Tiene un movimiento continuo y una rapidez uniforme,ante el ojo del espectador pero las imágenes son poco luminosas y no se pueden aumentar.
Poco tiempo se pudo ver en Bilbao el citado artefacto,fue el seis de agosto de 1896 por las fiestas de la villa.En los salones de la calle Jardines,esquina con Bidebarrieta donde por entonces tenía su sede la Sociedad El Sitio.La noticia la recoge el Noticiero Bilbaíno con acuse de recibo por unas invitaciones para ver la función.
En el nuevo teatro de Bilbao(hoy llamado Teatro Arriaga),las funciones eran de seis de la tarde a las once de la noche.
La proyección se hacía en el Salón Mercantíl con las entradas rebajadas a o,50 céntimos.La propaganda decía ¡Grandioso invento,acudir con la familia!
La sociedad Fidel Canto Diez y Compañía arrienda la planta baja del Teatro Arriaga,donde vende cuadros y objetos de arte.Con los nuevos tiempos solicita al consistorio bilbaíno permiso para dar unas sesiones de Kinematógrafo en la planta baja de dicho teatro el siete de agosto de 1896.



propaganda cinematográfica en Bilbao
Pero el kinetoscopio tiene los días contados,el padre de los Lumiere compra un kinetoscopio y junto con sus dos hijos lo modifican perfeccionándolo y el resultado se puede ver el 13 de febrero de 1895.El cinematógrafo de Lumiere arrincona definitivamente el invento del americano Edison.
Los Lumiere lo proyectan en su ciudad natal Lyon a finales de 1895.También se exhibe en París en el Boulevard de los Capuchinos.
En España se pudo ver y oír a Emilio Castelar,la voz,la mirada y los rasgos fisonómicos del gran tribuno.
Se desenvuelve con movimientos sucesivos separados por un pequeño espacio.La fotografía permanece inmóvil las dos terceras partes del tiempo,también se pueden aumentar las fotos.Es un aparato muy sencillo que aveces permite obtener pruebas negativas y transformarlas en positivas reproduciendo escenas animadas.
Las imágenes salen de una cinta de 15 metros de longitud,perforada en sus bordes por agujeros equidistantes que sirven para mover la película.
La cinta pasa verticalmente delante del objetivo o permanece inmóvil durante 25 segundos para volverse a mover.
Un disco especial obturador descubre el objetivo solamente el tiempo en que la película está quieta.
"-Es admirable ver a dos herreros uno martilleando un hierro candente que el otro saca de la fragua y lo sostiene colocándolo sobre el yunque,llama la atención cuando se ve desprender el vapor que desaparece con el viento en el momento que el hierro se sumerge en el agua fría,el hierro caliente que trabajan"-
Estos son los comentarios sencillos e ingenuos que hacían los espectadores de aquella época al ver estas imágenes insólitas y por primera vez en su vida.



cartel de cine,de la Biblioteca Nacional de Madrid
UNA PROYECCIÓN EN MADRID Pero Madrid no se queda a la zaga,se anuncia un espectáculo nuevo y atractivo,el cinematógrafo osea la fotografía animada.
Es verdaderamente notable y constituye un invento maravilloso que se hace en un local de la Carrera de San Jerónimo ochenta y cuatro de Madrid.
La sala estaba muy concurrida,con muchas y distinguidas personas.La proyección se hace sobre un telón blanco y no puede hacerse con más perfección que la que vimos anoche.
Están reproducidos los movimientos de las personas y objetos que atraviesan la escena.
Los rateros se parecen a los personajes del cinematógrafo de Lumiere desaparecen instantáneamente.
El programa se repitió varias veces,lo más espectacular era ver la llegada del tren a la estación,un paseo por el mar,la avenida de los Campos Elíseos,Concurso Hípico en Lyon y la demolición de un muro.El horario de proyección era de diez a doce de la mañana,de tres a siete de la tarde y de nueve a once de la noche.Así lo contaba un periódico de Madrid un  jueves 14 de mayo de 1896.




EL CINEMATÓGRAFO EN BILBAO
Barcelona fue una adelantada de la cinematografía en España,en un saloncito de la Plaza de Cataluña el 2 de mayo de 1895,hubo una demostración del Kinetoscopio de Edison.
En el estudio fotográfico llamado "Napoleón" de los señores Antonio y Emilio Fernández,situado en la Rambla de Santa Mónica,15-17 de Barcelona.Los hermanos Augusto y Luis Lumiere presentan y dan una demostración de su cinematógrafo,la noticia es del Noticiero Universal el 10/12/1896.

La cinematografía la trajeron los barraqueros ambulantes a Bilbao para las fiestas de la ciudad.
Terminada la última guerra carlista,Bilbao va recuperando su vida normal.En agosto de 1880 por los paseos de Sendeja y el Campo Volantín se instalan las barracas,lo más destacable es el Museo de Malagarrica y las Vistas de la Exposición de París.
Son dignos de verse y de mucho mérito artístico:La ejecución de los Comuneros de Castilla,el asesinato de Marat por Carlota Corday,son todas ellas figuras de gran realismo.
El cine de Farrusini se instalaba en la plaza de San Agustín esquina con Sendeja.El dueño se llamaba José Enrique Farrus Rosell,era leridano y recorría de feria en feria todo el norte de España.
Empezó con una barraca de cine,en un suburbio barcelonés obrero e industrial la Avenida Marqués del Duero.El 5 de noviembre de 1898 en el Paralelo de Barcelona tenía un cinematógrafo con su socio Estanislao Bravo,con capacidad para 25o personas.Se anunciaba como "Nuevo Metemsmograf Cinematógrafo Farrusini".Tenía un órgano con figuras móviles,mezcla anacrónica de estilos,eran figuras en movimiento señoritas de buen porte y estatura,ataviadas con bellos vestidos que llamaban la atención de los parroquianos.
El Metems....era para embaucar a los clientes,parecía una máquina de guerra que hacía ruidos,pero solo era un motor que suministraba luz a la sala.
Cambió su oficio de hojalatero en 1875 para ir ambulante con su teatrillo donde actuaban perros y monos.Le acompañaban su esposa y una cuñada.
Ferias y fiestas de San Fermín en Pamplona,San Mateo en Logroño,Bilbao,Santander y Zaragoza.
Un vendaval destrozó su barracón en Pamplona donde se exhibía en julio de 1900.
En Zaragoza el mismo año,el Salón Ferrusini presenta a la hermosa y notabilísima cupletista Aretina,que baila con mucha gracia y además tiene mucho ángel.
Se puede decir que en Zaragoza fue donde con más frecuencia visitaba presentando su espectáculo,desde el año 1900 al 1914.
En el año 1897 se presentó en Bilbao con un museo de cera muy de moda por aquella época,eran personajes del momento,famosos personajes históricos,bandoleros,políticos que parecían muy reales.
Enrique Farrús y Estanislao Bravo,Farrús fue el que aportó el cinematógrafo de Lumiere y el negocio les fue muy bien.Ganaron dinerito por las ferias de Logroño,Zaragoza,Bilbao.Años después Bravo se independizó y compro su Lumiere y un lote de veinte películas para trabajar por las tierra de España.
En la Gran Vía de Bilbao montó el primer cinematógrafo Farrusini,había cambiado su apellido Farrus para hacerlo más italianizante.
Era un pabellón entoldado de 20x6 metros,el consistorio bilbaíno le reclamó una cuota municipal de 43 pesetas que no pagó del ejercicio de 1898 que le fue comunicada para su posible cobro,al ayuntamiento de Zaragoza pues allí tenía su domicilio aquellos años.
La mujer de Farrus cobraba las entradas y la cuñada tocaba la campana para llamar la atención del público.
Así se hacía publicidad en los periódicos el Cinematógrafo de Farrusini:En la calle Sendeja junto al ayuntamiento,programa sensacional para hoy sábado 15 de abril de 1905,el Viaje del Capitan Gilbert,el monte de San Bernardo,la Borrachera de un soldado,Robo,plancha y remojón,Toma natilla y tente tieso,la Hija maldita y una película que fue proyectada muchas veces y tuvo mucho éxito,La Guerra Ruso-Japonesa.
General costaba 25 céntimos y preferencia 50 céntimos en sesiones de tarde y noche.
Sonaba el órgano anunciador de la temporada barraquera de Farrusini,el cine famoso de nuestros tiempos heróicos.
Tocaba rapsodias de Liszt,oberturas de Souppé,melodías de Gounod y valses de Strauss.
Ferrusini presentaba nuevas escenas y algunas las coloreaba a mano.
Luis Buñuel vio su primera película en Zaragoza en el año 1908,en el cine Farrusini de Zaragoza.

Eduardo Pérez "el explica"año 1931

Si cogemos un programa de cine,el de 1898,luego se iba repitiendo y proyectando en distintos cinematógrafos de Bilbao:Sinfonía,El Zar y la Zarina y su brillante séquito,el cazador cazado,la llegada del tren a la estación de Versalles y algo poco visto las danzas de Loie Fuller en colores,grabación de los hermanos Lumiere.
José Enrique Farrus Rosell dejó el cinematógrafo cuando empezaron los cines estables,dejó su vida nómada para establecerse definitivamente en Zaragoza a principios de 1909 con el mismo negocio hasta el año 1914 cuando el gobernador civil de Zaragoza le cerró definitivamente la barraca por motivos de seguridad.
La última noticia que tenemos de él fue,el 16 de junio de 1929 fallecía en el Hotel Ritz de Barcelona donde era empleado,cayó por el hueco de la escalera del hotel.
En el año 1933 en el mes de Julio se inaugura una reproducción de la Barraca de Farrusini en Barcelona,en el Paralelo del año 1900,con películas de época y órgano.Estrellas del cine prometieron su asistencia,es una forma de homenajear a un pionero del cine en España. 
Su mujer falleció el 27 de noviembre de 1952 con cincuenta y ocho años y se llamaba Josefa Casabó Puigmao,dejó tres hijos Jorge,Matilde,Alberta.
cinematógrafo de Farrusini

DEL BUEN TIEMPO VIEJO:
Julián Echevarría "Camaron"nos cuenta algo de aquellos años del cinematógrafo.
Con Ferrusini tenía su barraca doña Antonia Requena,bellísima viuda y muy simpática oriunda de Castellón de la Plana que fue la que trajo "El quinto"con aquél popular estribillo:    
No seas tontona
tontona,tontona,
no seas tontona
y dame pa café
¡Olé!

Esta señora fue la que plantó a la entrada del cinematógrafo un hombre fornido y cruzado de brazos,sin pestañear,algunas muecas le hacíamos los chavales y como si nada,permanecía imperturbable.
Aquellos cines de época del Pradera y de Ferrusini contaban con un órgano Lemonnier Freres y "el explica" de la película.

En agosto de 1927 se abrían las barracas en la Casilla,según el alcalde por última vez,para el próximo año en la Gran Avenida.
La villa al crecer las va empujando hacia afuera,las hemos conocido en los terrenos de La Concordia,en la Gran Vía,en el Mercado del Ensanche y en los terrenos contiguos,por último en los terrenos contiguos al Campo Volantín. 
Algunas construcciones era para quince días y así subsistió años,como con el Circo de la Alegría que luego se llamó de la Concordia y que estaba situado donde hoy está el edificio de La Bolsa.
Lo dirigía Micaela Alegría,era un circo ecuestre,con funciones acrobáticas y gimnásticas,este circo se demolió en el año 1895.
Pero había otro Teatro Circo que se empezó a construir en el año 1883 y se terminó en agosto de 1885,pide la autorización el señor Henry Clark representante de la sociedad.Es un circo y teatro-panorámico en la Gran Vía,estaba a la altura de la calle Astarloa y Marqués del Puerto.Daba funciones hasta las doce de la noche y estaba en los terrenos de los herederos de María Jesús Gorrita.


un cine del Paralelo en Barcelona
archivo AFCEC de Catalunya
Se daban bailes de disfraces,teatro y circo.Aquí dio la Sociedad el Sitio un baile infantil y alguna representación de ópera.Su arrendatario hasta su derribo año 1894,se llamaba Felipe Revuelto el que años después se haría cargo del Teatro Circo del Ensanche.
El teatro Circo del Ensanche fundado el año 1895 y dirigido por Felipe Revuelto,daba toda clase de espectáculos,variettes,funciones gimnásticas y deportivas,también proyecciones cinematográficas.La Sala de la Concordia y el Circo fueron de los primeros en las proyecciones de cine años 1898 a principios del siglo XX,por ser lugares adecuados y cómodos para el público bilbaíno.

El cine Farrusini tal como hemos dicho estaba en la plazuela de San Agustín,en el Campo Volantín en una barraca de Pablo Vega Heredia hizo la presentación de la que sería una figura de fama mundial,Raquel Meller en sus primeros eran sus primeros inicios.
También actuó en el Pabellón Vega del mismo dueño,donde se daban películas con mil asuntos interesantísimos de todas partes del mundo.Profusión de números y varietés,es el cinematógrafo preferido de toda la gente de buen gusto decía la publicidad.
Estaba en la calle Cortes 21 con una sucursal en el Desierto(Baracaldo) cerca de la plaza de Villalonga en la mejor zona fabril.
Pablo Vega Heredia el dueño del Pabellón Vega,había nacido en Castrojeriz(Burgos) y en el año 1908 dicho pabellón estaba situado entre la Cortes y la calle Gimnasio.

En el año 1894 vinieron a Bilbao por el mes de agosto los hermanos Peliuspe al ferial del Campo Volantín.
Por todo el paseo del Arenal y el Campo Volantín había puestos de ponche y barracas,con carreras de velocípedos en la plaza Circular.
Estos hermanos se anunciaban en su programa como "El Non Plus Ultra del Arte Moderno".
Con espectáculos de cartomancia,nigromancia,magia blanca y magia negra,alta prestidigitación,decapitación de un hombre vivo,metempsycosis y el aparato de proyección y disolvente capaz de representar imágenes con una realidad verdaderamente asombrosa.Quinientas vistas fijas con todo tipo de figuras,paisajes,edificios.El aparato según la propaganda era alemán y les había costado seis mil francos.



Salón Vizcaya año 1931






En el puente de Isabel II se exhibía al celebérrimo "Ramasana",el hombre de la selva,intermedio entre hombre y mono.Lo sacaban rugiendo en una jaula de pies a cabeza completamente peludo.Era un espléndido anuncio capilar.Resultó ser un gabarrero de Ripa,convenientemente untado con un corcho ahumado y otras simulaciones.
El "Indio Salvaje"con el pinrrel enderezaba o torcía hierros candentes.La planta del pié llevaba guarnecida con un grueso cuero.¡Que callo el de aquél indio!.
Otras actuaciones memorables era la del domador de pulgas,estaban amaestradas y las colocaba en su brazo para que se alimentaran,haciéndolas luego arrastrar cochecillos y disparar cañones.
Mister Lovenqui el hombre que tenía vendido su cadáver a la ciencia,para averiguar el secreto que le permitía tragar sables,relojes,bolas de billar,con los espectros de la cámara oscura y con Ramasana "la fiera humana"devorador de carne humana.Era un tipo con cara feroche dedicado dentro de su jaula a dar gruñidos y a ingerir pedazos de solomillo sangrante.Era un infeliz que transcurrido su trabajo solía aguantar los sopapos de su mujer.
Entonces aquellas películas parpadeantes,como imaginar los prodigios de hoy,en los que desfilaban paisajes o corrían trenes y tranvías entre centelleos que herían la vista.
Por diez céntimos se podía oír en unos diminutos auriculares las soleares cantadas por el Mochuelo,que reproducía el cilindro giratorio,coreadas por un moscardoneo insoportable en el cual se destacaba entre los agrios y jipios del cantor,el sonido de la guitarra,el olé,olé,olé de los acompañantes.
En una exposición en la Plaza Circular,4 se presentó el cinematógrafo de Lumiere.Habla la prensa del 1 de junio de 1897 de un nuevo elemento de distracción con que cuenta la villa.Películas:Riña de bebés,baile de los soldados en el campamento,Lisboa y fiestas en honor de San Antonio de Padua.Precios infantiles 30 céntimos la entrada.
Las barracas de Bilbao son el festejo más popular,los caballos,asnos,toros toda una fauna de cartón que se extiende como una guirnalda zoológica bajo el tejado de las casetas,es la ilusión de los niños.
Nosotros nos hemos extasiado cuando estábamos en la edad feliz,pero los años nos han destruido la cándida ilusión de las barracas.
Huimos de ellas,apartándonos del gentío,pero envidiamos sinceramente a cuantos les solaza el carrusel y se emboban
ante los "explicadores" de cine.
Quizás el secreto de la vida esté en prolongar la infancia y retrasar la vejez.
Cuanto daríamos ahora por marchar ufanos llevando colgada del cinto una espada de hojalata,tirando de un caballito blanco de cartón.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX en el Salón Murillo de Hurtado Amézaga doce junto con la exposición artística y venta de cuadros se proyectan películas,su dueño se llama Miguel Fábregas.
Juan Minuesa Marco es un cinematógrafo ambulante por aquellos años,con proyecciones en la Gran Vía y en el ferial del Campo Volantín y en un salón del Teatro Arriaga en cierta ocasión.
En aquellos años ,estamos hablando del año 1901 hubo una denuncia por escenas inmorales,en la barraca número tres del Campo Volantín.Su dueño se llamaba Raimundo Mas y vino a Bilbao acompañado de su socio Bartolomé Caramalti por primera vez en el año 1893.Tenían un teatro mecánico,exposición de pintura,ejercicios acrobáticos ejecutados por animales amaestrados.También se solían instalar en los terrenos de don Leandro Yohn de la Gran Vía.

LOS PRIMEROS CINES ESTABLES DE BILBAO
El salón cinematográfico Olimpia a mediados de 1905 ya está dando proyecciones.Es un pabellón en la calle Gran-Vía y su propietario es la Sociedad Antonio Diego y Cia.
Tenía dos localidades general y preferencia, al publico infantil ciertos días les daban una chocolatina de Aguirre.
El año 1907 construyen una caseta con una pantalla,sobre el pabellón del cine para que se vea desde la calle en determinados días festivos de la ciudad,con la charanga musical del Café García dando ambiente a la calle.
Esta casa en el año 1910 representa a L´Gaumont en el norte de España que tiene las mejores películas del mundo,también venden y alquilan películas,aparatos y accesorios.
También daban proyecciones por los pueblos de Bizkaia en fiestas Ortuella,Balmaseda.........
En los periódicos se decía los teatros vacíos y los cines llenos.
En el salón general de ese pabellón se estableció Galerías Amann,pero solo por dos años y volvió ha ser cine por completo.Había una pequeña lonja de vinos en el edificio con la que sacaban alguna rentabilidad.
En aquellos años solo existían dos casas de cine Pathé y Gaummont,sus películas se vendían a dos francos el metro y la moneda francesa era un franco una peseta con veinticinco céntimos.
Antonio de Diego se volvió de París después de comprar todo lo mejor en películas.Las películas eran de cien metros y una sesión de cine tenía un alto presupuesto en aquellos años.

Dos cines de corta vida,el 31 Salón Cinematográfico en la calle San Francisco de igual número.Su dueño Ramón Caballero Fernández.
El cine de Baldomero Álvarez,se llamaba Velo Graff Urban en Viuda de Epalza dos.Los dos a principios del siglo XX.

El 11 de marzo de 1910 Se inaugura un lindo salón cinematográfico construido en la calle San Francisco.
Es un teatro elegante con amplio salón de descanso y un hermoso escenario,se llama Salón VIzcaya.
En la planta baja la general y en el piso superior los palcos y localidades de preferencia,con capacidad para mil espectadores.
El salón vale para cinematográfico y variettes,con películas muy interesantes y altamente morales.
Esta como hemos dicho en la calle San Francisco,40-42,es una sociedad formada por Sancifrian-Gotzens y Cia dueños del cine.
En el año 1912 se empieza a construir el Teatro Trueba.
Propiedad de la Compañía de Valentín Ezquerra y Pedro Martín.En los números 9 y 11 de Colón de Larreátegui.
El Teatro Coliseo Albia en la calle Alameda Urkijo y Lutxana.
Se inauguró el año 1916 con una función de ópera en diciembre de ese año,el director gerente del teatro se llamaba Ramón Goicoechea y Ateca,venía del Circo del Ensanche de trágico final.

El Teatro Campos Elíseos se terminó de construir en el año 1902,su propietario se llamaba Luis Urizar Roales y parece ser que hasta el año 1913 no solicita el permiso correspondiente para las proyecciones cinematográficas.
La viuda e hijos de José Yarza pide permiso para instalar un cinematógrafo en el Teatro Arriaga en abril de 1913.
Pablo Vega Heredia es el dueño de un pabellón en la calle Bailén  con la Naja,11bis y 13bis.Es un salón cómodo y ventilado con precios económicos con cine y variettes.
Salón las Cortes sesiones de 7 a 11 de la noche,variettes,cine con aparato Gaumont,precios los más económicos de Bilbao.
Todos estos cines ya funcionaban en el año 1910. 



la trasera del Teatro Coliseo Albia.
foto archivo del Correo

CONDUCTA MORAL EN EL CINE 15/1/1916
Un periódico de la época comentaba que el público había protestado porque una película que se exhibía en el Trueba y cuyo realismo(que así se llama ahora).Indignó a los que la veían.Se pide censura que no se abra la mano ya que están obligados a una gran escrupulosidad.
Hay mil películas que a nadie ofenden y el público necesita una garantía terminante de que puede asistir el público sin el "descoco" de una actriz o la escabrosidad de un argumento que ofendan a sus sentimientos.

En junio de 1917 se inaugura un nuevo cinematográfico,un cine al aire libre,en el famoso parque de recreo el Recalde Park.Donde aproximadamente caben 10.000 almas,con toda comodidad,respirando aire puro con sus magníficos jardines.
Todo ello amenizado por una banda de música.El cine se proyectará de ocho y media a once de la noche.
La banda de música amenizará el local antes del cine.
El parque tiene una fantástica iluminación veneciana y el ambigú corre a cargo del acreditado Bar Iruña,también se dan películas morales para niños.

EDUARDO PÉREZ "EL EXPLICA"
En noviembre de 1911,el favorecido Salón Olimpia a cuyas sesiones de 7 y 8 de la tarde acude todos los días un selecto público,organiza esta semana un concurso de explicadores entre aficionados y profesionales.
Sirve para que un grupo de jóvenes pruebe sus actitudes oratorias y para regocijo del numeroso público.
Anoche le tocó el turno a dos profesionales Eduardo Pérez y Francisco Ochoa.
Eduardo Pérez el popular explica del Salón Vizcaya levantó una tempestad de aplausos,explicando con su natural gracia y verbosidad,explicó dos películas en tono jocoso en la segunda película haciendo alarde de sus grandes aptitudes oratorias y su dominio del género.
Eduardo Pérez sin discusión es el número uno,además de sus grandes condiciones de orador,tiene una gran cultura.
El otro explicador del cinematógrafo de Arrigorriaga Francisco Ochoa,también hizo buen papel,con aptitud y gracia para el género al que se dedica.
Eduardo Pérez "El Explica"que es así como se le conoce en Bilbao y Vizcaya,son cientos los que le conocen y admiran. Fue el explicador más popular del norte de España.Sus muchas veladas en el Salón Vizcaya de la calle San Francisco durante más de diez años consecutivos.
Su facundia era inagotable,no se limitaba a ir explicando a los espectadores la trama filmada.
Hizo de la explicación un arte personalísimo,hacía dialogar a los personajes mudos con diferentes tesituras y matices de voz según su condición.
Intercalaba comentarios por su cuenta con diálogos o morcillas de su propia cosecha,que solían ser ajenos a la película.
La señorita romántica,la cursi,la mujer celosa,el marido calavera,el tímido,el tirano.Toda la gama de la farsa hallaba un eco propio en el ingenio de Pérez "El Explica".
El ingenio de Pérez,con las interrupciones de los guasones de turno,daba lugar aquellas salidas suyas que provocaban la carcajada unánime en el salón.
Lo hacía por no dejarse ganar por el espontáneo,más que con una intención humorística.
Las películas las veía una vez antes de empezar,para explicar por las noches al público.
Sus versiones nunca eran iguales,decía lo que se le ocurría y siempre era distinto.
Sabía salir al paso de las interrupciones y las contestaba todas,no las podía pasar sin réplica.
El 26 de enero de 1929,el Explica Pérez se despide de todos,el cine sonoro le deja sin trabajo.
Fue en el teatro Buenos Aires,se le organiza un gran festival.
Son los periodistas cinematográficos los que le quieren recordar y homenajear al Explica del Salón Vizcaya,recordando sus grandes éxitos de antaño.


FIN
Liburuklik
Hemeroteca y Archivo Diputación Foral de Bizkaia.
Carlos Bacigalupe y Alberto López Echeavarrieta.
Hemeroteca Nacional de Madrid.
La llegada del cine a Barcelona y las primeras salas de proyección 1896-1900 Palmira González.

lunes, 31 de julio de 2017

MARTIN ARRIZUBIETA LARRÍNAGA ¿HÉROE O IMPOSTOR? TERCERA PARTE

Don Martín Arrizubieta en un acto social
del archivo municipal de Córdoba

Euskadiko Sozialisten Batasuna,era el Felipe Vasco estuvo activo de 1959 a 1969.Los dirigentes eran José Ramón Recalde y Luciano Rincón... 
En el Felipe conoció Martín Arrizubieta a José Ramón Recalde,en su libro "Fe de Vida" dice del cura Martín:Era un extraño personaje llamado Martín Arrizubieta,nacido en Mundaka y residente en Córdoba donde ejercía su ministerio.
Seguramente entró en contacto con la organización a través de Jesús Aumente y Carlos Cstillo del Pino"el psiquiatra rojo"que militó en el PCE hasta 1980 y murió el 15 de mayo de 2009 en Córdoba.
Dentro de la organización al cura se le conocía por el apodo del "Ogro".
José Ramón Recalde pasaba unos días en casa de su suegra en Busturia localidad próxima a Mundaka y allí conoció al cura.
Arrizubieta nos iba desvelando su biografía,velando las historias,mezclando verdades o verdades e invenciones.
Intentando captar nuestro interés y provocar nuestro asombro o admiración.
Decía que había colgado la sotana y que participó en la resistencia contra Mussolini al lado de Sandro Pertini.
Al volver a España el arzobispo,luego cardenal en espíritu de caridad le había reintegrado a la iglesia.
Cuando se trataba de oponerse a la moral libertaria que entonces empezaba a manifestarse entre las gentes del Felipe,el cura solía decir:Mientras no se haya llegado a la moral comunista,la moral cristiana debe ser mantenida.
En el año 1955 publicó un folleto de 67 páginas,titulado Ambiente de autonomía en que florecieron las escuelas mozárabes,se editó en el Boletín de la Academia de Córdoba.
También daba charlas en el Frente de Juventudes y en la Sección Femenina que estaban en su barrio.

UNA VIDENTE,EN LA PARROQUIA:
Ana García Marín casada con José Cuenca Monnet,vivía en la calle Fray Luis de Granada en el número cinco de Córdoba y era feligresa de don Martín.Era conocida en el barrio como "Anita la de la peseta".
Era profetisa y medium,esta señora tenía comunicación directa con Dios,para el Señor nada es imposible,habla cuando quiere y a quién quiere.
Examinados atentamente todas sus conversaciones y la lectura de sus apuntes,no encontramos nada que se oponga a las verdades enseñadas por Dios Nuestro Señor dijo don Martín.
También hemos podido comprobar la curación extraordinaria de Margarita Garrido,a la que pedimos certificado médico y fotos del estado de las llagas,ahora curadas y sin ningún rastro.
Don Martín Arrizubieta fue su protector y valedor de la mística "Anita la de la Peseta".
Así lo certifica,firma y el sello el 9 de setiembre de 1969.
Anita atiende a los enfermos pobres,marginados,para ella es algo normal una obligación de todos nosotros.
Dios me habla y me dice que publique todo lo que he escuchado.Habla con alegría,con sencillez,no hay gestos.
Dice,sepa usted que no soy una loca,no me dejo guiar por caprichosos  pensamientos y soy enemiga de mitos y santones.
En la cocina sobre una repisa tiene unos garbanzos,son diez garbanzos crudos que Anita usa como las cuentas del rosario.
Mientras cocina,toma su libreta donde apunta sus reflexiones y mensajes divinos dictados por Dios.

En Córdoba como en otros sitios de España,las corrientes del progresismo cristiano se acercaron al marxismo.
La iglesia fue mediadora de las revindicaciones populares y portavoces de las demandas del pueblo.
Había grupos que se reunían en la Parroquia de don Martín y este les daba libros de Marx y Lenin,en la sacristía se mantuvieron reuniones con los creadores de la revista Praxis,Carlos Castillo del Pino,José y Manuel Aumente Baena,Aristóteles Moreno.Había otra revista también del psiquiatra cordobés Carlos Castillo del Pino(1922-2009),llamada Revista de Higiene Mental y Sociedad
Arrizubieta participó en reuniones de marcado tinte crítico y social.
El psiquiatra en sus memorias "La Casa del Olivo", describe a Martín Arrizubieta como un soplón de la policía,una persona de la que no te puedes fiar.También la paranoia que demostró por aquellos años con la vigilancia policial a su persona.La policía nunca estuvo más al tanto de nuestras actividades y fue cuando nos reuníamos con don Martín,era su versatilidad y su incontenible charlatanería.



Martín Arrizubieta en Mundaka
foto de la revista Argia 5/5/1985
Todavía vivía su madre y de Córdoba marchó a Mundaka,hacía tiempo que no se veían y era de avanzada edad.Según cuentan las gentes del pueblo,solía pasear por la playa de Laidatxu con ropas estrafalarias e impropias de su condición.Una chaqueta de uniforme azul,pantalones de caballería y botas altas.
Don Martín como cura párroco de ese barrio asistió a la inauguración del monumento a Manolete,en mayo de 1956 frente a su iglesia.
Don Martín tenía voz de trueno,era cura austero y de una exaltada retórica.
En cierta ocasión en la que celebraba misa,en el momento de la comunión se acercó al comulgatorio José Ramón Recalde,se arrodilló y el cura se extrañó de esa conducta que creyó fingida en el comulgante y le dijo:¡Venga,venga José Ramón,déjate de Hostias! con su voz de trueno.

En el año 1966 promueve junto a un grupo numeroso de vecinos del barrio de Santa Marina,la creación de una Asociación de Cabezas de Familia  acogiéndose a la nueva ley.
También fue un gran admirador de Juan XXIII,predicó y divulgó Mater et Magistra y Pacen in Terris.

En los años 1970 cuando se redobló el terrorismo etarra en los llamados años de plomo.Le pusieron un cartel en una pared cercana a su iglesia:¡No queremos curas vascos!
Acuden muchos feligreses y amigos diciéndole que hay que borrar la pintada y él les pide que no la borren.
A Martín Arrizubieta le gustaba que cada uno sea fiel a su raíz,algo muy en el estilo de los nacionalistas y dice: Hay que mantenerse fiel como un árbol,como una flor.

Ya hemos llegado a diciembre de 1978,cuando se ratifica la Constitución Española y así se manifiesta él:Cuando un país entero vota en contra de una constitución y por dos tercios a uno o se han abstenido,nos encontramos frente a un problema de crisis de estado,no ante un problema terrorista.
Cuando el movimiento del desarrollo de una nacionalidad llega a su punto álgido, es el momento de la lucha e intervienen los trabajadores en el proceso de la realización histórica.
Los Arana-Goiri decantaron todo el movimiento fuerista y lo sometieron a la criba de una crítica histórica(los fueros y el partido carlista) para recoger las motivaciones personales de las movilizaciones populares que se habían dado en Euzkadi.

SU LABOR PASTORAL
Era el director espiritual de muchas familias cordobesas,fue vocal de una sociedad llamada Circulo de la Alianza Francesa en el año 1964 en Córdoba.
Oficio cientos de bodas,bautizos,comuniones,la vida social de un gran barrio.Participó en fiestas y actos sociales,invitado por el consistorio cordobés y las autoridades del régimen,como cuando se hizo Hermano Mayor Cofrade,al gobernador militar de la capital,el homenaje a la mujer cordobesa en 1967.......
Fueron famosas sus charlas cuaresmales y conferencias,había mucha concurrencia y curiosidad por ver lo que decía.
Con temas de suma importancia en Andalucía:Grandeza del cristianismo y la indignidad de los cristianos,siempre que se plantea la reforma agraria.
Autocrítica,evasionismo espiritual,comentarios a la Encíclica Mater et Magistra.
Vivificación de los jurados de empresa,actualidad dentro de los sindicatos.
Realismo auténtico,convenios colectivos.
Salario mínimo,vital dignidad de los hombres.
Implantación de nuevas estructuras que se conforman con la dignidad de los hombres no explotados,hijos de Dios.
Aparecieron voces de curas obreros,criticando los títulos de propiedad
y don Martín se levantó diciendo que eso era comunismo.
En el orden pastoral desarrolló los círculos de estudio entre las diferentes ramas de Acción Católica.



Tarjeta postal que escribió al bretón desde el campo de concentración
Neubrandenburg,Archivo la Fundación Sabino Arana




reverso de la tarjeta postal
Archivo Fundación Sabino Arana
COMO LE VEÍAN LOS DEMÁS:
Era una persona de fuerte carácter,dominante,con un sentido dialéctico de enfrentamiento permanente con el oponente.
Pero a la vez afable con los amigos y con buen sentido del humor.Se sentía un vasco puro,reconociendo que su tierra de exilio Andalucía era agradecida con su persona.
Fue un sacerdote independiente con respecto al clero cordobés.
Fue siempre fiel a Fray Albino y entregado a su parroquia y dadivoso en obras benéficas.
En la liturgia era muy ortodoxo se atenía a las directrices de Roma en todo momento.
Tenía voz de trueno,su eco resonaba como un látigo por los muros de Santa Marina,aunque su sermón era más sobre lo humano que sobre lo divino.
Austero,ceremonioso,ritual,don Martín era un cura exaltado en aquella España de los tristes discursos de Navidad.
Su oratoria quedaba algo anacrónica,como su oculta ideología de nacionalismo vasco.
Don Martín el bien informado,tuvo pasión por la dialéctica y las nostalgia permanente a su tierra de nacimiento. 
Buscaba las relaciones plurales y sobre todo aquellas que le permitiesen asomar a los entresijos de la cultura y de la política.
Otros  opinan de distinta forma diciendo que era un cura expansivo,temple liberal y de esos que dicen "Al pan,pan y al vino,vino.
Tenía una obsesión,un delirio-conspiratorio y persecutorioy la brigada político-social vigilando sus sermones cuaresmales,aveces se dirigía a ellos desde el púlpito de esta forma:¡Esos chiquilicuatres y mequetrefes que están en la puerta de atrás,anoten,anoten que hay materia!.
Decía de su exilio,Franco me ha exiliado a Córdoba creyendo que era un castigo ejemplar y no sabe que me ha regalado un exilio de oro,trayéndome a esta Andalucía llena de luz y alegría y terminaba con una sonrisa desbordante.Pero está por demostrar si fue un exilio o castigo tal como él dice.
Su obsesión conspiratoria le hacía ver a posibles policías detrás de cada esquina de forma camuflada:"Me los mandan hasta vestidos de Manolete" decía.
No admitía ningún comentario o crítica sobre el País Vasco,había que dejarle hablar sin preguntarle.
Si alguien osaba hacer alguna crítica sobre el sagrado tema se exaltaba hasta extremos de locura,dando voces y decía:Estos politiquillos de pacotilla de Madrid,que no tienen ni zorra idea de lo que es mi pueblo,sus gentes,sus costumbres y digo como vuestro paisano el Guerra:"Apañaos van".
Presumía de que sus misas eran para los dos bandos:Esta misa es para todos los caídos.
Cuando se oían los comentarios de "cuartelazos"a don Martín se le veía con su boina y algunos feligreses le decían:Don Martín no debería dar señas de su identidad vasca.

A don Martín le escuchábamos con gusto,aunque de vez en cuando nos diera el barrunto de que le patinaban las neuronas más de la cuenta.
A veces nos mandaba alguno de nosotros a un colmado,a por un litro de vino,un cuarto de jamón.Soplaba con alegría y muy pronto se calentaba con el vino y daba rienda suelta a todas sus narraciones,reconstruyendo conversaciones con sus carceleros alemanes ya que hacía de intérprete entre alemanes y franceses.
Recuerdo la vieja sacristía envuelta por el olor a humedad a papel antiguo.Los ojos desencajados del viejo cura,tras las gafas eternamente empañadas y las bolitas de saliva que se le escapaban cuando su hablar se hacía más exaltado.
Era entonces cuando decía que el marxismo está más vivo que nunca y lo que Andalucía necesitaba era un partido nacionalista radical con un brazo armado si hacía falta.Odiaba a los señoritos del partido Socialista Andaluz.

En los años 1970 en sus visitas a su tierra estrechó con el poeta Gabriel Aresti y con el matrimonio Sastre-Forest.
Se reunía con Alfonso Sastre cuando iba de vacaciones.
Sastre era muchas cosas en uno,escritor,dramaturgo,ensayista,guionista de cine y crítico y combativo con Franco,pero sumiso y complaciente con el mundo etarra.Su mujer había mamado el radicalismo político de joven,sus padres eran anarquistas catalanes y fueron tal para cual.Según dice Jon Jauristi los dirigentes del partido comunista de Euzkadi a don Martín le acogieron y lo consideraron como a uno de los suyos.Publicaba en revistas clandestinas con el seudónimo Arracoa(el Crisol) sus artículos eran una mezcla de aranismo y estalinismo.
El cura llevó a radicalizar su nacionalismo,por esos años también conoció a Jon Juaristi que coqueteaba con el mundo de Eta,luego se hizo comunista,de Euzkadiko Ezkerra,articulista del Deia y luego cayó del caballo a la entrada de Damasco deslumbrado por la luz,como San Pablo y al recobrar la vista se hizo constitucionalista.En su última novela de La caza del salvaje,hace una recreación de don Martín Arrizubieta al que conoció.Martín Abadía era un cura vasco nacionalista,disoluto y sin escrúpulos que recorre el siglo XX en pos de un evasivo sueño totalitario,en medio de la violencia política que se apodera de Europa.Aprenderá a sobrevivir mediante la impostura y la traición a lo largo de medio siglo,esto es lo que dice la solapa de su libro.

Tenía un círculo restringido que lo admiraba y reconocía su valía revolucionaria,por lo menos eso era lo que el decía de sí mismo.
Por otra parte en sus ratos libres escribía poemas muy místicos en vascuence que nos traducía y recitaba pomposamente y con voz engolada.Mientras tratábamos de esquivar a duras penas de su fuego graneado de perdigones salivares.
En una conversación de Carlos Castillo del Pino con el cura,dice:comenzó hablar conmigo de Nietzsche después de marginar a tres mujeres que nos acompañaban.Citaba párrafos enteros en alemán quería deslumbrar a sus interlocutores y hacer saber que no era un cura cualquiera.
Don Martín era gordo,de estatura algo más que mediana,de barba cerrada y oscura,de pelo graso.De su sotana desprendía un olor a sudor rancio que se hacía sentir a unos metros.
Asomaba un cuello duro que había sido blanco semanas antes,las uñas seriamente negras.
Don Martín tenía la costumbre de coger las pastas con el índice y el pulgar de la mano derecha,la acariciaba entre sus manos y a continuación se la zampaba,luego mirando sus dedos manchados de grasa y como solución se acariciaba el cabello ya de por si graso y le añadía la grasa de los dedos.
Nunca me pareció una persona de fiar por más que le traté algunos años.Más por su inconsistencia que porque fuera un chivato.
Era un hombre dominado por sus pasiones,intolerante e impulsivo.
Una cosa que le exasperaba,hasta hacerle perder los estribos era que algún feligrés le abandonara de sus círculos de estudio que se celebraban en la sacristía donde se trataban entre otras cosas temas teológicos para seglares.
Un tipo como él que padecía una soberbia apabullante,con su trayectoria de conspirador a sus espaldas y unas inquietudes intelectuales tan estrafalarias para acabar de párroco en un barrio de Córdoba.
Fue aplastado por la tremenda losa de la ramplonería del franquismo de posguerra,rodeado de beatas y aguardentosos falangistas,tratando de chupar rueda entre los desconfiados intelectuales progresistas del momento en Córdoba.
Cementerio de San Rafael  entrada principal,del año 1833.
Aquí está enterrado Julio Romero de Torres
EL FINAL DE DON MARTÍN:
En el año 1983 ya tenía 74 años y decidió jubilarse de párroco en Córdoba y regresó a su Euzkadi natal.
Vivió unos años dedicado a la ciencia y al euskera,en una vivienda muy espaciosa heredada de sus mayores.
Baldas,asientos,sillas,armarios,todo repleto y atiborrado de libros de los más variados temas.
Los filosóficos eran los que más le interesaban,también soñaba con trabajos de la misma materia en euskera.
La biblioteca de Arrizubieta,una vez de inventariar todo su contenido se compone de 8.185 ejemplares,5.026 documentos,249 publicaciones periódicas,35 documentos antiguos o anteriores al siglo XIX y 49 manuscritos.
Clotilde Olaran,Jefa de la Sección de la Biblioteca Foral de Bizkaia por indicación de la Biblioteca Foral de Bizkaia compró todo su fondo a la familia de don Martín Arrizubieta.

Pero se habían producido cambios profundos en la sociedad vasca.Había varios nacionalismos,el 4 de setiembre de 1986 se produce la escisión en el PNV y sale otro partido EA.
La escisión fue muy dolorosa para la familia nacionalista se enfrentaron y dividieron familias.
En Mundaka el partido hegemónico era el PNV en la alcaldía.
Martín Arrizubieta tenía pocas simpatías entre sus paisanos,por su pasado y su presente de aventurero de la política.
Lo echaron de malas maneras del Batzoki del pueblo ¿Como te atreves a venir tu por aquí?.
Encontró un ambiente francamente hostil y desde luego no fue profeta en su tierra.
En Mundaka y en la casa de sus padres con una importante y selecta biblioteca.
Le hicieron una entrevista a don Martín,para el programa Saski-Naski
del centro regional de TVE del País Vasco.
Luciano Rincón llevó el peso de la entrevista ayudado por Antxón Urrusolo.
Luciano había militado en el Felipe y estuvo preso en la cárcel de Córdoba,donde Arrizubieta asistía a los presos políticos.
Así surgió la amistad y fue Luciano el que propuso la entrevista por considerarlo un tipo curioso.
Antxón Urrusolo tenía la costumbre de traer a su programa a gente marginal,personajes estrambóticos,extravagantes,excéntricos,raros o sea gente friki de toda índole y condición.
Al principio la entrevista fue un poco plúmbea,parece ser que a don Martín se le fue un poco "la olla"y comenzó a ensalzar y justificar a Eta,también lo llamó movimiento de liberación vasco y esto se dio sin cortes en un programa para Bizkaia en TVE al mediodía y fue en los años de plomo mediados de 1980.
Pero antes habían estado en su casa de Mundaka,para preparar la entrevista y el cura los invitó a comer a Luciano Rincón,Antxón Urrusolo y a un cámara de televisión.
Al poner los cubiertos encima de la mesa les hizo la siguiente observación:"Que nadie se lleva ningún cubierto,son un recuerdo de familia y además son de plata".Antxón y el cámara les dio un ataque de risa nerviosa y la sopa que sorbían salió pulverizada de sus bocas y despedida por todos los sitios.
El cura no hizo ningún comentario,no se dio por aludido.Pero Luciano Rincón se enfadó con ellos porque lo consideraba una falta de respeto hacia el cura.Por más que explicaron que fue algo espontáneo y sin ánimo de burlarse de don Martín.
El cura les llevó a su dormitorio donde tenía un ataúd,decía que lo había comprado de segunda mano,pero que no sabía si era de un segundo muerto.


UNA ENTREVISTA
*El 5 de mayo de 1985 sale en la revista Argia con un reportaje sobre el cura Martín Arrizubieta por los periodistas Edorta Jimenez y J. Landa.
Y comienza así:Doctor en filosofía que conoció de cerca a un montón de escritores y pensadores.
Otra cabecera:Recuerdos de un cura de izquierdas
Prefiere que le llamen amante de la filosofía en lugar doctor en filosofía.
Hoy en día vive en Mundaka,Harri eta Herri el libro de Gabriel Aresti está dedicado al cura don Martín.
Aprendió el euskera después de terminada la guerra,en la segunda guerra mundial luchó contra Hitler y después fue cura exiliado en Córdoba.
El nunca oculta sus sentimientos de izquierdas y abertzales,habla más de diez lenguas,a pesar de que dice la que más quiere la suya propia el euskera.
En su casa de Mundaka le cogemos leyendo el Correo Español el Pueblo Vasco y antes de saludarnos nos dice que "este es nuestro verdadero enemigo",tira veneno contra los vascos.
También me duele leer otros periódicos abertzales en cierta medida,porque siempre están luchando unos contra otros.
Le pedimos que nos hable del ambiente anterior a la guerra en Bilbao,no es fácil hablar con un hombre anciano nos dice.
Tiene muchas cosas para contar y aveces le cuesta trabajo recordarlas.
Antes de la guerra Bilbao tenía un ambiente muy vivo,en cuanto a la vida,la literatura y la política.
Había deseo de ir a Francia,Bélgica,Alemania......para conocer el ambiente cultural que allí se respiraba.
Para él todos los grandes filósofos de la historia han sido viajeros y uno de los grandes males de la filosofía de nuestro entorno lo primero,la política y todo lo demás vendría después.Es amante primero de la filosofía por vocación,la vocación de aprender el euskera se antepuso su vocación por la filosofía.Así viajó por Europa aprendiendo filosofía,el observaba a todo el mundo preocupado por la política pero a él le preocupaba solo la filosofía.
Nos habla de sus investigaciones  y de un filósofo Urraburu que casi nadie conoce y que en su consideración debería tener todo el reconocimiento,para él fue más importante que Xabier Zubiri.
Martín conoció muy de cerca a Unamuno y a Baroja,fue hasta su muerte muy amigo de Gabriel Aresti.
Don Miguel era un buen hombre,pero para su desgracia nació en Euzkadi,en cualquier otro país hubiera llegado mucho más alto.Era un hombre que quería mucho a Euzkadi y al euskera y me preguntas porque hablaba tan mal de Euzkadi y del euskera,porque los quería.
Cuando estudiaba Unamuno conoció a muchos nacionalistas y todos hablaban en erdera y eso era lo más duro para él.Don Miguel Unamuno hablaba el euskera del pueblo.
En cierta ocasión fueron a unas cuevas en Cantabria y al entrar Unamuno me dijo aquí hay que hablar en euskera,porque durante siglos ha sido la lengua que se ha hablado en estas oquedades. 
En el año 1933 hablaba muy mal el euskera muchos años fuera del país y sin practicarlo.
Antes le he mencionado el caso de Aresti,yo siempre me he mostrado a favor de los que han sufrido persecución y en ese momento Aresti sufría la persecución más dura.
Un día vino hablar con él y le pregunté que tal estaba y me dijo que muy mal,no tenía ganas de hacer nada porque tenía que escribir en español e irse a vivir a Madrid,yo le dije que era una persona completamente necesaria y que se tenía que quedar aquí.
Gabriel era una persona soltera y aparentemente sin dinero,entonces se fue a vivir a casa del cura en Mundaka por una temporada.Aresti se mostró siempre como un hombre liberal algo que no era corriente en aquella época.
Después de casarse Aresti  volvió a Mundaka a casa de don Martín.Las gentes del partido nacionalista eran los que más se distinguían por sus ataques hostiles al cura.
Yo nunca pude entender que unos vascos pudieran tirar tan fuerte unos contra otros vascos.
Para mi Baroja y Unamuno los dos aparentemente eran abertzales.
Don Martíntuvo a su cargo numerosas revistas y periódicos y reconoce que siempre firmó con su nombre,salvo durante la guerra.La gente siempre tiene miedo de firmar con su nombre,pero en mi opinión eso es un error.En la época de guerra su apodo era "Agur".

EL MITO DE JOSÉ ANTONIO AGUIRRE 
Hablamos del tiempo de la guerra civil,algo nos cuenta de José Antonio de Aguirre de él han hecho un gran mito y solo era un hombre.
En la Herri Batasuna de hoy en día hay líderes que son políticos de mucho más talento y valor.
Antes de empezar la guerra nos llamó a varias personas a consulta,quería saber nuestra opinión sobre la cuestión:Ponernos del lado de Franco y perder el estatuto,o ponernos del lado de los rojos y perder la religión.¿Que nos conviene hacer?
Con estos planteamientos a una persona no le queda más remedio que ser tonto,así era Aguirre.

Durante la contienda no estuvo en el frente,pero sí en la segunda guerra mundial.Formó parte de un grupo de intelectuales izquierdistas en Lyon,el regimiento se llamaba Marx.Como soldado estuvo hasta perder la guerra de Francia muy poco tiempo.Yo como revolucionario estaba contra Hitler y peleé con ganas contra él.Pasé por campos de concentración y allí permanecí hasta terminar la guerra y después de mil y una aventuras al volver a España fui exiliado de cura párroco a Córdoba.
Hemos estado hablando de la guerra y pasa otra hora más en su casa de Mundaka sin darnos cuenta rodeados de libros,merecería la pena dedicarle más espacio pero no da para más.*

El destino le jugó una mala pasada al cura vasco,él
que practicó el pundonor cultista exagerado y que fue
en vida un maniático de la ortografía,tanto en vascuence
como en castellano.Un marmolista justiciero le grabó en su lápida "Feligreces"

Don Martín fue encegueciendo hasta morir,dice un feligrés que aquél sacerdote dialogante,aliviaba su destierro de la tierra de origen.Los ojos no me responden,pero la otra luz es más fuerte.
Los periódicos de la capital cordobesa dieron la noticia,a las once de la mañana de ayer,el cuerpo sin vida de Martín de Arrizubieta y Larrínaga salió por última vez entre el dolor de sus feligreses y amigos de la Iglesia de Santa Marina de la que fue párroco durante treinta años.Fue el uno de setiembre de 1988 y lo enterraron en el cementerio de San Rafael.
Vivió en la mas absoluta pobreza,siendo un gran luchador de la libertad.
Vivió en una casa de vecinos del barrio con una feligresa que se encariñó con él,la tita Feli.
En el Diario de Córdoba,del dos de setiembre de 1988 un feligrés agradecido le dedicó estos versos.

Don Martín de Arrizubieta
un cura muy liberal.
con arranques de profeta
las verdades como puños.

Chispeaba en sus sermones
pedía un mundo más humano
y de buenas intenciones.

Un vasco que supo ver
lo que Córdoba tenía
en lo hondo de su ser.

Cura de Santa Marina
que bautizó piconeros
con salero y gracia fina.

Ese filósofo al que cita don Martín Arrizubieta,se llama Juan José Santiago Urraburu Ynchaurbe.Nació en Zeánuri(Bizkaia) en el seno de una familia humilde y fue bautizado el 23 de mayo de 1844.
Terminó sus primeros estudios en su pueblo,pasó por Bergara y dio dos años de latín y de allí pasó a Vitoria en cuyo Seminario estudia brillantemente dos años de filosofía.
Con diez y seis años ingresó en San Ignacio de Loyola con los Jesuitas.
Siguió con sus estudios de filosofía en el Colegio Máximo de San Marcos de León.Dio clases de humanidades,retórica y griego en España y Francia,luego pasaría a Inglaterra donde estudió dos años teología para regresar a España.
Para terminar sus estudios Teológicos en Salamanca y  recibir
órdenes.
Desempeñó importantes cargos en la Congregación de los jesuitas,le llaman de la Universidad Gregoriana de Roma donde sus lecciones de filosofía se oían con gran avidez.
Vuelve a España,rector en Valladolid,Deusto,Oña,Salamanca.
En Burgos escribe sus más importantes obras y es mas conocido en el extranjero que en su patria.
Su gran obra filosófica,de filósofo escolástico y ortodoxo.
Escribió algunas poesías,una preciosa Ave María y el Himno Acógenos Benéfica.Al morir el año 1904 era rector del Colegio de Burgos.
"Es por consiguiente deber ineludible del polemista católico no ceder un palmo de terreno,mientras sólidas y evidentes razones no le obliguen a ello".

FIN DE LA TERCERA PARTE

Liburuklik
Hemeroteca Diputación Foral de Bizkaia
Archivo Foral de la Diputación Foral de Bizkaia
Biblioteca Nacional de Madrid
Periódico ABC
Argia articulo 5/5/1985 Martín Arrizubieta de Edorta Jimenez y J.Landa.
Fundación Sabino Arana
Ayuntamiento de Mundaka
Archivo de Simancas-Memoria Histórica.
Cordobapedia Martín Arizubieta
Jon Juaristi ABC 15 de mayo de 2005
Un nazismo colaboracionista español,Martín Arrizubieta,Wilhelm Faupel y los últimos de Berlín 1944-45
de Xosé M.Muñez Seixas.
Los combatientes españoles a los que Hitler admiró del mismo autor.
La casa del olivo de Carlos Castilla del Pino.
Fe de vida de José Ramón Recalde.
A mí me bautizó un cura nazi,Manuel Harazen.